СТИЛІСТИЧНІ ЗАСОБИ ОПЕРАТОРСЬКОЇ МАЙСТЕРНОСТІ У ФОРМУВАННІ ЗНАЧЕНЬ І СМИСЛІВ КІНЕМАТОГРАФІЧНОГО ТВОРУ
DOI:
https://doi.org/10.24919/2308-4634.2026.351781Ключові слова:
стилістичні засоби; операторська майстерність; візуальна мова кіно; смисловотворення; композиція кадру; світло і колір; кіномова.Анотація
У статті досліджено стилістичні засоби операторської майстерності та визначено їхню роль у формуванні значень і смислів кінематографічного твору; окреслено механізми впливу операторських рішень на художню структуру фільму й глядацьке сприйняття.
У межах дослідження застосовано комплекс теоретичних методів, спрямованих на осмислення стилістичних засобів операторської майстерності як чинників формування значень і смислів у кінематографічному творі. Основним є метод теоретичного аналізу, що передбачає опрацювання наукових праць з теорії кіно, операторської майстерності, візуальної культури та семіотики екранного мистецтва з метою уточнення понятійного апарату та виявлення ключових підходів до трактування візуальної мови кіно.
В контексті семіотичного підходу визначено, що забезпечення розгляду кадру, світла, кольору, композиції та руху камери як знакових елементів, що продукують багаторівневі значення, сприяють формуванню смислової багатозначності кінематографічного твору. Також, проаналізовано операторські прийоми в контексті складників цілісної художньої системи кінематографічного твору, що уможливлює визначення функціонального навантаження операторських засобів у процесі формування значень і смислів з іншими виражальними елементами кіномови, зокрема монтажем, звуком, акторською грою та сценографією.
Доведено, що дослідження вітчизняних і зарубіжних авторів засвідчують інтерес до аналізу візуальної мови кіно як автономної системи художньої комунікації, здатної продукувати смисли незалежно від вербального рівня наративу.
Посилання
Bezruchko, O. & Manuliak, A.-N. 2019. The influence of colour on the audience of interactive television. Bulletin of Kyiv National University of Culture and Arts. Series: Audiovisual Art and Production, No. 2(2), pp. 208–214. DOI: https://doi.org/10.31866/2617-2674.2.2.2019.185711 [in Ukrainian].
Dziuba, M. & Kovsh, O. (2022). Symbolism of colour in cinema. Bulletin of Kyiv National University of Culture and Arts. Series: Audiovisual Art and Production, No. 5(2), pp. 207–216. DOI: https://doi.org/10.31866/2617-2674.5.2.2022.269532 [in Ukrainian].
Didenko, M., Savchyn, V. & Timlin, E. 2022. The role of the cinematographer in shooting advertising videos. Bulletin of Kyiv National University of Culture and Arts. Series: Audiovisual Art and Production, No. 5(2), pp. 216–224. DOI: https://doi.org/10.31866/2617-2674.5.2.2022.269536 [in Ukrainian].
Cartier-Bresson, A. (2021). Interviews and conversations 1951–1998 (A. Riepa, Trans.). Kyiv, 172 p. [in Ukrainian].
Korablova, N., & Chmil, H. 2021. Cinematography as a descriptive philosophy “on film” of homo images: from image fixation (homo photographicus) to image treachery (modern homo videns). Visnyk of V. N. Karazin Kharkiv National University. Series: Theory of Culture and Philosophy of Science, No. 64, pp. 32–43. DOI: https://doi.org/10.26565/2306-6687-2021-64-04 [in Ukrainian].
Beach, C. (2015). A hidden history of film style. Oakland, CA: University of California Press. 396 p. [in English].
Katz, S. (2004). Film directing: Cinematic motion (2nd ed.). San Francisco, CA: Michael Wiese Productions. 362 p. [in English].
Cowan, P. 2012. Underexposed: The neglected art of the cinematographer. Journal of Media Practice, No. 13(1), pp. 75–96. [in English].
Mascelli, J. V. 2005. The five C’s of cinematography: Motion picture filming techniques. West Hollywood, CA: Silman-James Press. 251 p. [in English].
Mitry, J. (2000). The aesthetics and psychology of the cinema. Bloomington, IN: Indiana University Press. 389 p. [in English].
Morgan, D. (2021). The lure of the image: Epistemic fantasies of the moving camera. Oakland, CA: University of California Press. 306 p. [in English].
Salt, B. (2009). Film style and technology: History and analysis. London: Starword. 436 p. [in English].
Shores, C. (2016). Cinematic signs and the phenomenology of time: Deleuze and the visual experience of temporal depth. Studia Phaenomenologica, No. 16, pp. 343–372. [in English].
Žižek, S. (2004). Organs without bodies: Deleuze and consequences. New York, NY: Routledge. 217 p. [in English].
##submission.downloads##
Опубліковано
Номер
Розділ
Ліцензія
Ця робота ліцензується відповідно до Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International License.
Імена та електронні адреси, які вказуються користувачами сайту цього журналу, будуть використовуватись виключно для виконання внутрішніх технічних завдань цього журналу; вони не будуть поширюватись та передаватись стороннім особам.